Quase Famosos

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2006-06-23T13:59:00.000+01:00

it was 20 years ago today...

está resolvido o mistério

2006-06-08T20:24:00.000+01:00

Após extensas investigações por parte do Francisco, descobrimos o motivo da vinda de Pete Doherty ao nosso país. O NME conta o seguinte:

"Pete Doherty has entered a rehab clinic in Portugal.

Unlike the singer previous - and abortive - attempts to clean up, the decision to undergo rehab was Doherty's own and that he organised and funded the trip without any outside pressure.

The singer's previous stints in rehab have ended in failure - however, he recently stated his desire to curtail his drug taking.

"For a little while things were too dark to even begin to get my head around," he told The Word magazine last month. "Spending all my time dropping my trousers to the police. Sat in cells. What I want is a little bit of self-control. But plans are the last thing you want."

REC

véspera de entrega soundtrack

2006-06-08T10:16:00.000+01:00

(título com direitos de autora)

Näher Zu Dir [Tocotronic]

Wo wir stehen kann jeder sehen
Es ist allgemein bekannt
Daß wir zwei uns gut verstehen
Wenn wir Champagner trinken gehen
Und wir geben uns die Hand
Durchsichtige Dinge
Die uns zwei durchdringen
Bestimmen uns von Anfang an
Durchdringen uns ein Leben lang

Auf dem Weg näher zu Dir
Gehe ich durch eine Tür
Die den Umriß von uns beiden hat
Und alles was ich denken kann
Liegt fern von jenem Ort und dann
Wird alles seltsam glatt
Hinter der Oberfläche
Dieser Spiegelfläche
Sehn wir uns da wo wir nicht sind
Im Augenblick
Kehren wir dorthin zurück
Wo unser Schicksal uns bestimmt
In die Situation die uns gefangen nimmt

Auf dem Weg näher zu Dir
Gehe ich durch eine Tür
Die den Umriß von uns beiden hat
Und alles was ich denken kann
Liegt fern von jenem Ort und dann
Wird alles seltsam glatt

saudades deste sábado....

REC

yoshimi battles the pink ronalds

2006-06-07T15:19:00.000+01:00

"não hesites - é como uma festa do Ronald McDonald sob o efeito de LSD..."

extracto de um mail a contar-me como foi o concerto dos Flaming Lips em Colónia. Tenho saudades dos concertos todas as semanas. REC

informação de última hora

2006-06-06T12:00:00.000+01:00

(ou: o Quase Famosos transformado na Hola da cena musical alternativa)

Acabei de me cruzar com Pete Doherty no aeroporto de Lisboa. Após vários encontros com Michael Hutchence num café em Essaouira, a partilha de um elevador com Bruce Springsteen e uma conversa sobre a famosa t-shirt com David Gedge, dos Wedding Present, mais uma celebridade para adicionar à minha lista. Pete tomava um café e veio passar os feriados ao Algarve. Diz-se. REC

(apesar de não ser minimanente interessante, isto é verdade)

as minhas noites americanas são mais belas que os vossos dias

2006-06-05T12:15:00.000+01:00

Quando saio tarde do escritório do Quase Famosos, por vezes ainda passo pelo departamento da Noite Americana, onde uns quantos cinéfilos organizam noites de cinema na Cinemateca. Ainda ontem lá estava o Bénard, a jogar à canasta e beber leite magro.

La Nuit Américaine, de François Truffaut, será o primeiro filme a passar na esplanada, em data a anunciar nos próximos dias. Mas já se sabe que será em Julho.

uma espécie de auto-plágio consciente

2006-06-05T12:03:00.000+01:00

"Personality Crisis", clássico dos Teenage Fanclub, a sair das poderosas colunas do descapotável de um homem de meia idade.

"Utopia", Goldfrapp, como música final no encerramento de um Congresso do PP.

"Take me out", dos Franz Ferdinand, durante o "recreio", na rádio da prisão. LFB

No blogue ao lado, mesmo ao fundo do corredor, existem uns tipos atormentados pelo desejo de casar que tocam música com ironia, sentados a beber whisky na esplanada da nostalgia e da amizade. REC

Os amigos de Alex

2006-05-21T18:46:00.000+01:00

O que é que um melómano criado entre quilos e quilos da melhor prosa pop cínica pode dizer do concerto dos Arctic Monkeys? Muito laconicamente - para que não se atravesse a linha do foleiro -, que há algo de verdadeiramente emocionante na circunstância dos quatro lads de Sheffield. Com a idade em que os outros ponderam se querem mesmo ser advogados, contabilistas e maquinistas da CP, Alex e os amigos viajam pelo mundo ainda meio apalermados com o que lhes aconteceu, enchendo salas, debitando algumas das melhores canções dos últimos anos, feitas de guitarradas adolescentes e letras insolitamente maduras de ritmo e observação. A inveja poder-me-ia ter dado para o ressentimento. Afinal de contas, ainda estes imberbes andavam de cueiros iguais aos do Telmo Correia e já eu tinha a colecção inteira do Ray Davies. Mas felizmente deu-me para o paternalismo. Os Arctic Monkeys são um tesouro a guardar. Do que se viu no Garage, há toda uma geração disposta a ser salva do resgate a que as inanidades dos Morangos Com Açúcar e dos D'ZRT a querem subjugar. Criançada com quinze e dessasseis anos, orgulhosa das suas t-shirts dos Strokes e dos Jam, dedicada ao mosh e ao crowd-surfing como se não houvesse amanhã. Os Arctic Monkeys é que ainda sofrem de acne mas, como se viu na Sexta, os Radiohead é que andam há dez anos a tocar punhetas. O rock é isto. Como cantavam os Public Enemy, não acreditem no hype. É muito, muito melhor.

FMS

mais uma razão para ir a paredes de coura

2006-05-20T03:40:00.000+01:00

Broken Social Scene confirmados. Com um cartaz destes, não parece que se concretizem os rumores que sussuravam uma eventual visita dos Bloc Party, que devem rumar à Zambujeira. REC

hoje há arctic monkeys em lisboa

2006-05-18T12:45:00.000+01:00

(depois conta como foi, Francisco "British bands are the best" da Silva)

Mas outros concertos andam aí pelo país fora a encantar os nossos ouvidos:

- Festival Where’s The Love na Zé dos Bois (18, 19 e 20 de Maio)
- Yann Tiersen (19 de Maio, Portalegre; 20 de Maio, Famalicão, Casa das Artes)
- Dresden Dolls (23 de Maio, Famalicão, Casa das Artes)
- Kronos Quartet (24 de Maio, Porto, Casa da Música)
- Legendary Tiger Man (25 de Maio, Coimbra, Teatro Académico de Gil Vicente)
- Stuart Staples (3 de Junho, Lisboa, Santiago Alquimista)
- Ed Harcourt (11 de Junho, Lisboa, Santiago Alquimista; 12 de Junho, Porto, Cinema Batalha)

e depois ainda temos os festivais, mas isso é outra conversa. REC

está combinado, shoplifter

2006-05-17T19:01:00.000+01:00

conforme prometido nos comentários do post abaixo citado, o Senhor shoplifter (com quem ainda não travei conhecimento) promete usar uma t-shirt dos Wedding Present em Paredes de Coura. O que nos dá a oportunidade de iniciar um movimento das pessoas que usam t-shirts dessas no dia do concerto do Morrissey. Não pode ser é esta:

Porque é a minha e já me deu uma grande alegria. E permitiu-me iniciar conversas com pessoas desconhecidas (especialmente no metro), que acreditavam mesmo que

a) a t-shirt tinha sido a minha prenda de casamento (o que seria algo triste)

b) que eu tinha sido a prenda de casamento (como se eu ficasse bem a a saltar de um bolo e, pensando bem, a ideia de oferecer pessoas pelo casamento é perversa).

REC

lista de compras

2006-05-16T01:11:00.000+01:00

coladas na porta do frigorífico, as minhas necessidades para o dia-a-dia que se avizinha:

Scott Walker - The Drift

Final Fantasy - He Poos Clouds

Espero que a minha empregada não se esqueça. REC

mais uma razão para ser feliz

2006-05-12T20:30:00.000+01:00

No ano passado, pudemos ver os Arcade Fire. Este ano, a principal razão para peregrinarmos a Paredes de Coura chama-se Stephen Patrick Morrissey, nascido a 22 de Maio de 1959 em Manchester. O mesmo que assustou o Senhor Rodrigues, famosos barbeiro da Estrela, quando aos 14 anos apareci com uma fotografia a pedir um penteado igual.

Além disso, os Yeah Yeah Yeahs, cujo último disco (Show Your Bones) não tem parado de encantar os meus vizinhos. E ainda Bauhaus (noto uma certa antiguidade nos seus discos, mas a minha amiga Rosa gosta), Fischerspooner, !!!, Shout Out Louds e os White Rose Movement (a nova coqueluche de uma certa elite musical, mas ainda não me convenceram).

Encontramo-nos por lá entre os dias 14 e 17 de Agosto (eu sou aquele com uma t-shirt dos Wedding Present). REC

p.s. as fotografias antigas comprovam que o barbeiro não tinha jeito nenhum para penteados morrissianos

vamos lá iniciar uma polémica interna (atrasada)

2006-05-12T17:06:00.000+01:00

Uma simples frase do Cristóvão levou vários belle e sebastianos mais convictos a abandonar os salões de chá e brandir palavras enérgicas contra a heresia cometida. Também eu franzi o sobrolho ao ouvir as primeiras músicas que o Francisco (o nosso fornecedor oficial) tinha distribuído pela malta. Comprei “The Life Pursuit” com algum receio, mas assim que me habituei a uma certa californização dos antigos nevoeiros sonoros escoceses recostei-me na cadeira e sorri. No dia 17 de Julho serei feliz a cantarolar “funny little frog”, “another sunny day”, “the blues are still blue” e, sobretudo, “mornington crescent”. Ah pois serei. REC

(muito obrigado a quem me acordou com a notícia)

The waste memory-wastes

2006-05-08T12:37:00.000+01:00

Grant Mclennan (12 de Fevereiro de 1958 – 6 de Maio 2006)

CATTLE AND CANE

“I recall a schoolboy coming home
Through fields of cane
To a house of tin and timber
And in the sky a rain of falling cinders.
From time to time
The waste memory-wastes
(...)
I recall a bigger brighter world
A world of books
And silent times in thought
And then the railroad
The railroad takes him home
Through fields of cattle
Through fields of cane
From time to time
The waste memory-wastes
Further, longer, higher, older.”

When People Are Dead

2006-05-08T12:25:00.000+01:00

R.I.P.

Dive for your memory

2006-05-08T12:21:00.000+01:00

Grant McLennan (12 de Fevereiro de 1958 - 6 de Maio de 2006)

NCS

O Estado Em que Estão

2006-05-05T13:40:00.000+01:00

Dia 17 de Julho no Coliseu dos Recreios, os Belle and Sebastian compensam o povo português pelo péssimo serviço prestado com « The Life Pursuit».

6ª, 28 de Abril, todos ao Frágil

2006-04-25T21:57:00.000+01:00

Entre 25 de Abril e 1 de Maio calha sempre bem uma festa. Uma festarola onde o povo trabalhador e oprimido faz uma pausa na jornada de luta para fazer sapateado ao som dos êxitos da revolução.
Os Quase Famosos, essa trupe de DJ’s demagógicos, providenciam o momento de relaxo e recreio.
É já na sexta, 28 de Abril, na danceteria Frágil.

God Save Art Brut

2006-04-22T20:53:00.000+01:00

O fim-de-semana não estava para isto. Gente séria e estabelecida, com mulheres, maridos e filhos, empacotava os trapos e rumava a Lisboa para fazer a festa da música barroca no CCB. Os suplementos culturais não falavam de outra coisa e optar por ir ver os Art Brut a uma discoteca recôndita num subúrbio industrial de Leiria faria muito pouco pela reputação intelectual de quem quer que fosse.

Ainda assim, Sua Majestade fazia oitenta anos e havia que os comemorar com dignidade. A Quinta Essência da Velha Albion esforçara-se por vir a Portugal. O mínimo que se podia fazer era pegar no carro e ir um pouco mais para Sul ao seu encontro. E assim foi. Dois yuppies da província, parcamente jantados mas livres da gravata, desafiaram o piso molhado da IP3 e da A1 para assistir a um espectáculo em que cinco rufias maltratam os respectivos instrumentos musicais.

O Sítio. Boa escolha, este Sushi Dance Club, com espaço suficiente, bares largos e acessíveis, e todo o aspecto de ser paragem noctívaga das elites culturais e sociais locais. A pedir outras iniciativas do género (pensarei em nomes e tratarei de meter a cunha a quem de direito).

A Fauna. Variada. Muita Converse All-Star, muita Adidas retro, ex-colegas de Coimbra, conterrâneos com exame de entrada da carreira diplomática daí a meia-dúzia de horas em Lisboa, leitores e frequentadores das festas do Quase Famosos, britpoppers com a cartilha estética toda, rock snobs para quem os Art Brut são bons é agora e não quando encherem Wembley e a subterrânea comunidade gótica de Leiria, que, pelos vistos, tem dedo na gerência do espaço e na organização do FadeIn (muito boa ideia, a do triunvirato feminino da bilheteira – a avaliar por posições do passado, do agrado de um certo animador deste blog).

E depois houve também a menina inglesa da tez imaculada que ainda guardava no rosto os vestígios das sardas que lhe atormentaram a puberdade inicial. Podia ser a Emily Kane da canção, mas a portuguesa que a acompanhava chamava-a de Alice. Alice destoava. O top preto às bolinhas brancas comprovava a sua fashion awareness e pela pose não parecia frequentadora de concertos rock. Lembram-se como o Mexia falou de uma das manas Stilwell?

“Muito loura e elegante, com toda uma beleza de classe que encanta certas almas reaccionárias. Uma frieza de berço que cria uma distância desafiante. Uma seriedade feita para adivinharmos cabriolices. As maçãs do rosto comandando toda uma geometria de movimentos. Uma simpatia que nunca se dá mais do que a boa educação permite. Sempre uma atitude inexpugnável, quase rochosa, mas grácil e movente. Karl Marx disse coisas pioneiras sobre as classes, e coisas definitivas também. Mas esqueceu-se de explicar a sexualidade da luta de classes, ou da distinção classista.”

Alice não era Emily Kane. Mas talvez tenha havido gente com vontade de sair de lá a cantar, como se cantou no palco, “Got myself a brand new girlfriend”.

O concerto. Se esquecermos a primeira parte dos Born a Lion, hard-rockers da Marinha Grande com baterista que é igualmente vocalista e brasileiro e cuja fisionomia é uma mistura entre Gabriel O Pensador e o gajo dos System Of A Down, foi fos melhores a que assisti. Lembrou, pelo espaço, pelos artistas e pelo seu momento (se bem que para melhor), o dos Libertines no Garage e – ainda que menos caótico - o dos Parkinsons no Le Son em Coimbra. Basicamente, foi o que o disco permite supor. Muito suor, muito movimento, muito espasmo, gente aos saltos e aos gritos, conversa constante entre o palco e a plateia.

Desconheço a história recente dos Art Brut, mas parece que o guitarrista careca que aparece em muitas fotografias foi substituído por uma espécie de Jarvis Cocker a quem puseram a cabeça do Crispian Mills dos saudosos Kula Shaker (conferir a foto acima) e que se bamboleia com aquela graça proverbial das estrelas pop inglesas. O mesmo não se pode dizer do vocalista, o verdadeiro mestre de cerimónias, que, sendo também uma versão do Jarvis Cocker, é-o porém numa versão Cantinflas com barriga de cerveja (conferir de novo a foto acima e lembrar o genial verso de Moving to LA: “I’m drinking Hennessey with Morrissey / On a beach outta reach somewhere very far away”). O rapaz move-se a electricidade, de certeza. Como se não bastasse não parar em palco, ainda aproveitou para – com ou sem microfone – se passear por toda a plateia, dançando e cantando com os únicos portugueses (mais a Alice) que não foram à Festa da Música.

E que bem que se portaram esses portugueses. Praticamente em uníssono, lá foram debitando as letras dos Art Brut, reconhecidamente das melhores da actualidade, durante Formed a Band, My Little Brother, Modern Art e todas as outras conhecidas (ok, faltaram Stand Down e Fight e escutaram-se três inéditos e um lado-b) até ao culminar inexplicável com Good Weekend, apresentado como “Our greatest hit, Number One in Japan, in Australia, in America, in Disneyland, in Narnia!”, turba descontrolada, cover do You Really Got Me dos Kinks pelo meio, guitarristas a escalarem as colunas de som, o Jarvis versão Crispian Mills a estatelar-se no chão sem perder a compostura e toda a gente, à medida que a música se ia esbatendo, a gritar “Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops! Art Brut Top Of The Pops!”

No fim do concerto, com aquela gentlemaship de que nos fala o Prof. Espada nas suas prelecções semanais, os artistas misturaram-se com a plebe e conversaram e beberam e distribuiram autógrafos.

Neste mundo sem certezas, saí de Leiria com pelo menos duas: uma, que I just discovered rock’n’roll, there’s a noise in my head and I’m outta control; outra, que os Art Brut são a melhor banda do mundo.

Deus, se não estiveres muito ocupado a guardar a Rainha, fica de olho neles, tá?

FMS

olha o indie

2006-04-21T19:31:00.000+01:00

Alguns já devem ter reparado que ontem começou o IndieLisboa. Outros saberão que também por lá anda uma secção dedicada à música. Para aqueles que não compraram o Público, aqui fica a lista de documentários musicais que ensombrarão as vossas noites.

THE FEARLESS FREAKS
(hoje às 23h30; 2.ª, dia 24, às 23h35 –Londres)

Wayne Coyne e os seus Flaming Lips a fazerem das suas.

THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON
(hoje, às 23h45 –Londres)

Como não conheço, transcrevo: “daniel johnston ... personagem complexa e dificilmente catalogável. ....a doença bipolar de que sofre ... atribulado trajecto de vida ... revelar o músico admirado por Kurt Cobain ou David Bowie”.

NEIL YOUNG: HEART OF GOLD
(hoje, às 24h; sábado, dia 22, às 00h30 – King)

uma pitada de gravação de um concerto e outra a retratar o senhor “confrontado com a sua mortalidade – tinha sobrevivido pouco antes a um aneurisma cerebral ...”

SCREAMING MASTERPIECE
(hoje, às 00h30; 2.ª, dia 24, às 00h30 – King)

A cena musical islandesa a passear pelo ecrã – Björk, Mum e Sigur Rós, concertos e geysers. Também serão abordadas outros temas, como a pintura islandesa naturalista, o cinema islandês e os prazeres da literatura islandesa

RADIOHEAD TELEVISION: THE MOST GIGANTIC LYING MOUTH OF ALL TIME
(sábado, dia 22, às 18h15; 6.ª, dia 28, às 00h15 – King)

Acho que é sobre os Radiohead.

IS IT REALLY SO STRANGE?
(sábado, dia 22, às 23h30 - Londres; 5.ª, dia 27, às 18h30 – Fórum Lisboa)

Morrissey idolatrado por uma forte cena hispânica em Los Angeles.

THE LIFE AND HARD TIMES OF GUY TERRIFICO
(sábado, dia 22, às 24h; 6.ª, dia 28, às 24h – King)

músico country-rock que se eclipsou numa espiral de drogas e álcool.

LEONARD COHEN: I´M YOUR MAN
(6.ª, dia 28, às 18h30 – Fórum Lisboa)

ainda por lá aparecem o Jarvis Cocker, o Nick Cave e o Rufus Wainwright.

REC

também eu sou um groupie

2006-04-19T19:26:00.000+01:00

Cat Power

para uma páscoa instrumental

2006-04-16T03:14:00.000+01:00

(ou pelo menos com cantorias reduzidas)

friends of dean martinez (lost horizon)

savoy grand (people and what they want)

mogwai (mr. beast)

REC

acho que eles têm razão

2006-04-15T03:03:00.000+01:00

"we are a little too free"

(últimas palavras de "The life pursuit" dos Belle and Sebastian)

a comer pão quente com o graham coxon

2006-04-14T15:26:00.000+01:00

A música adequada para quem tenha acabado de acordar, após um jantar com um amigo de visita dos Açores, em que foram resolvidos os problemas da vida, discutidos os sonhos e recordadas as aventuras de veteranos, acabando por ir bater às portas das padarias e ver Lisboa a nascer do miradouro da Graça. Recriando os episódios da nossa adolescência, quando ainda vivíamos em casa dos pais, lá para os lados da Estrela. REC

medos existenciais

2006-04-13T16:47:00.000+01:00

O facto de nomes que apimentaram a década passada, como J Mascis, Liz Phair, Stereolab ou mesmo os Flaming Lips, estarem a regressar à ribalta musical com novos discos poderá indiciar o prelúdio de um revivalismo dos anos 90? Trata-se de uma questão fulcral. Para uma geração inteira de jovens que trocavam discos dos Pixies no pátio da Escola Alemã significa que está na altura de enfrentar a vida adulta. REC

music for your head / love is for your pain

2006-04-11T19:00:00.000+01:00

Em “O desejo de ser inútil”, um livro de entrevistas e reflexões sobre a sua vida , Hugo Pratt recorda a história da chave da antiga casa do avô em Toledo, cidade da qual este tinha sido obrigado a fugir. Após a morte do avô, Pratt herda a chave, mas nunca conseguirá encontrar a fechadura correspondente. Apenas muito mais tarde, já a viver em Paris, descobre que a chave abria a porta do seu prédio. “Somos fatalmente levados a ver nisso algo de mágico: a fechadura que foi ter ao encontro da chave!”

“Sleeping on Roads” de Neil Halstead (2001), que comprei recentemente, foi o primeiro disco que veio ao meu encontro. Por estranho que pareça, ao ouvir os primeiros acordes de cada música, tive a sensação de já conhecer o disco completo. Mesmo tendo alguns trabalhos prévios do grupo de Halstead, os Mojave 3, era a primeira vez que ouvia as canções. Mas conhecia a capa, que ficou ligada a uma separação antiga. Quando o disco acompanhou, em cima da mesa da cozinha, uma última discussão azeda, acabado de comprar pela minha então namorada e quase separada. Nessa noite não o ouvi, nem nas manhãs seguintes, em que a casa ia ficando vazia de recordações e livros e eu me despedia de muitos discos.

Ao ler uma entrevista antiga de Neil Halstead, descobri que o disco começou a ser gravado pouco depois da separação da sua namorada e talvez por isso me reveja tanto na fragilidade e desejo de serenidade que o disco transmite. Nas suas histórias de desencontros e esperança, por vezes quase sussurradas. Na forma como descreve suavemente a evolução positiva desses sentimentos. Como se me tivesse acompanhado naquele período. REC

p.s. o Pedro escreveu sobre o mesmo disco no ondas – duas formas diferentes de se sentar frente à aparelhagem com a mesma capa na mão.

E não me avisaram?

2006-04-05T18:51:00.000+01:00

We are the mods, we are the mods, we are we are we are the mods!

FMS

Festa!

2006-04-05T13:02:00.000+01:00

Amanhã, no Frágil, pelas 23h00, festa de encerramento d'O Acidental. A música estará a cargo da ala reaccionária do Quase Famosos (eu, o Nuno e o Eduardo), à qual se juntará, num saudável espírito de ecumenismo, misturado com vontade de estrelato e rambóia, o Ricardo. Apareçam.

FMS

69

2006-03-30T22:06:00.000+01:00

Graham Coxon e Carl Barat tocam e cantam "Borstal Breakout", clássico dos Sham 69.

(Via YouTube, de um email não sei de quem)

FMS

O Futuro da Pop

2006-03-29T14:01:00.000+01:00

Hoje, às 18h30, no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz

Traz um amigo que é fã dos Smiths também (PUB)

2006-03-28T12:47:00.000+01:00

Numa altura em que o tempo primaveril começa a aterrar nas nossas vidas, eis que se começam a pôr as questões que verdadeiramente importam à humanidade. O É a Cultura, Estúpido! de Março arrisca tudo e coloca a pergunta que mais controvérsia gera hoje no mundo: qual o futuro da música pop? Uma pergunta que se desdobra noutra, por exemplo: há ainda espaço para a criatividade e a inovação ou continuamos todos a imitar os Beatles, os Talking Heads e o Clemente? Três especialistas na área estarão no terreno do Jardim de Inverno para tentar desvendar o mistério: João Lisboa (Expresso), Nuno Galopim (DN) e Mário Lopes (Público). Na moderação estará Pedro Mexia e na provocação Nuno Costa Santos. No final, haverá espaço para o stage diving e o karaoke.

Amanhã, no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz, às 18h30

Os Macacos Que Vieram do Frio

2006-03-27T17:15:00.000+01:00

(Publicado na Atlântico de Fevereiro)

Existe um preconceito célebre sobre a imprensa musical inglesa, segundo o qual esta é particularmente dada à malvadez de ciclicamente empolar as jovens bandas do circuito musical para mais tarde lhes destruir a reputação com igual veemência e afinco. Dizer que é malvadez é errar na perspectiva. Como qualquer meritocrata poderá atestar, trata-se tão só de dar a todos uma oportunidade, “a” oportunidade. Lançam-se os meninos às feras e depois logo se vê quais de entre eles têm afinal o talento apregoado.

Os Arctic Monkeys são os media darlings deste início de ano. Vêm de Sheffield mas podiam vir de qualquer cintura industrial do centro ou norte de Inglaterra. Basta olhar para eles. Quatro imberbes púberes a viver ao mais glamoroso estilo suburbano. Fazem música como quem bebe no pub da esquina, frequentam os palcos como quem frequenta a arquibancada do estádio da terra, vestem os polos Fred Perry e os anoraques Adidas que são o uniforme dos hooligans e ostentam aquelas faces redondas e rosadinhas de bife em férias no Algarve que um dia ficará para a posteridade como “The Wayne Rooney Look”. Estão a ver o Frank Skinner dos The Streets? Lembram-se dos Oasis em 1994? É mais ou menos isso.

Às primeiras audições, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, o álbum de estreia da pandilha, parece confirmar o hype. É rock orelhudo, com algumas concessões ao funk, muitos espasmos de guitarras vigorosas (como é prato do dia) e letras sobre os temas sacramentais da vidinha: miúdas, romances adolescentes e ténis Reebok. Pensem nos Supergrass de I Should Coco e não andarão assim tão longe. Estamos a falar de música a morder os calcanhares. I Bet That You Look Good On The Dancefloor, Fake Tales Of San Francisco ou When The Sun Goes Down são canções pop irrepreensíveis e irresistíveis que farão nas pistas de dança os mesmos estragos que os Franz Ferdinand têm também provocado.

2004 foi o ano destes últimos. 2005 o dos Bloc Party. 2006 será o ano dos Arctic Monkeys. Macacos me mordam se não é verdade.

[A 18 de Maio no Paradise Garage. O meu bilhetinho já cá canta.]

FMS

A Linha de Sombra (ou: A Fase Pina Moura dos Belle and Sebastian)

2006-03-27T17:08:00.000+01:00

Em 2006, o melómano afecto aos Belle and Sebastian chega a “The Life Pursuit”, o sétimo álbum da banda escocesa, como o Capitão Charles Ryder chegou a Brideshead no início do famoso romance de Evelyn Waugh - com a saudade da inocência perdida, a terna recordação de um segredo parcamente partilhado e a melancolia por um passado de harmonia que entretanto ruiu: “[I]t was a day of peculiar splendour, and though I had been there so often, in so many moods, it was to that first visit that my heart returned on this, my latest”. Neste caso, a primeira visita chamou-se “If You’re Feeling Sinister”, o disco de 1996 que é tesouro em todas as colecções de quem o possui.

Quando emergiram, faz agora dez anos, a indústria musical britânica andava irredutivelmente entretida com o glamour embriagado dos Oasis e com a pose cínica, art-school e upper-middle-class dos Blur. Os Belle and Sebastian foram, então, o grupo da adolescência inadaptada. As melodias frágeis, pastorais e infantis, pequenas pérolas de três acordes e arranjos contidos, foram a banda-sonora para corações solitários de ambição literata, os Smiths de quem ainda usava calções em 1985. Entretanto, porém, os Belle and Sebastian cresceram, envolveram-se em crises semi-conjugais internas e enriqueceram.

Pelo que se leu sobre o novo álbum, não parece que muitos lhe tenham perdoado o aburguesamento. Faz parte da ortodoxia da crítica musical. Há segredos que deveriam ser apenas nossos para sempre, bandas que, por nós, permaneceriam imutáveis até ao fim dos dias. Mas não é assim a realidade. Depois da pureza e da ilusão, o destino ofereceu aos Belle and Sebastian a possibilidade de fazerem tudo como os outros - criar família, pagar o empréstimo, comprar um Porsche, arranjar uma amante e utilizar muitos instrumentos para gravar canções.

O caminho rumo à idade adulta, que começou a ser percorrido com a viragem do milénio, foi tudo menos auspicioso. “Fold Your Hands, Child, You Walk Like a Peasant”, “Storytelling” e “Dear Catastrophe Waitress” foram, em grande medida, discos falhados, com temas de antologia mas muitas excrecências que nem a memória do mais fiel retém. “The Life Pursuit”, felizmente, inverte a tendência. Não faz os Belle and Sebastian regressarem aos tempos da estética lo-fi e da atitude Do It Yourself, mas, mais importante do que isso, ao olimpo da pop perfeita, viciante, liricamente micro-cósmica e musicalmente hiper-referente (as minhas desculpas pela última frase, de tão pouco pop que é).

Com a ajuda do produtor Tony Hoffer, noutras ocasiões companheiro de estúdio de Beck, Air, Mercury Rev e de mais umas quantas celebridades do meio, os Belle and Sebastian fizeram um disco caleidoscópico, com os tiques melódicos dos Kinks (“Funny Little Frog”), a brisa dos Beach Boys (“Act of the Apostle Part 1”), a country solarenga dos Thrills (“Another Sunny Day”), o boogie de Marc Bolan (“The Blues Are Still Blue”), os teclados soul de Stevie Wonder (“Song For Sunshine”) e até o espírito antigo dos próprios (a reprise de “Act of the Apostle” parece enxertada de “Seeing Other People”, o segundo tema de “If You’re Feeling Sinister”).

É certo que os Belle and Sebastian de 2006 não são já “Os” Belle and Sebastian tal como deles nos lembramos – os artistas enquanto jovens. Mas não deverá ser fraca consolação o facto de “The Life Pursuit” ser uma magnífica colecção de canções, a melhor dos Bellies desde “The Boy with the Arab Strap” (1998). Não há mal nenhum em subir na vida. A burguesia também tem as suas angústias. E há ainda muitas canções para sobre elas escrever.

FMS

20 anos

2006-03-22T13:47:00.000Z

Enquanto se espera pelo Ringleader of the Tormentors, o novo álbum de Morrissey que sai no início de Abril, o universo smithoniano vai-se entretendo com outras coisas. Há a entrevista do Douglas Coupland, mas há também um artigo do Johnny Marr no Belfast Telegraph, sobre os vinte anos do The Queen is Dead.
Fica aqui um cheirinho:
"We knew we had our best songs yet, but our way of writing had been the same as ever. "There Is A Light That Never Goes Out", "Frankly, Mr Shankly" and "I Know It's Over" were done in one evening. "Cemetery Gates" I might have got the music for the night before. I'd work on chord changes, and then Morrissey would come round to my place in Cheshire. We'd sit face to face about two feet away. I'd have an acoustic guitar and I'd be holding a recording Walkman between my knees to get a rough arrangement down. We wouldn't breathe out until I'd pressed the stop button."
não sei se repararam, "one evening". "one evening" para escrever duas das melhores músicas de sempre.
para ler inteiro, aqui.

girlfriend in a coma

2006-03-20T21:44:00.000Z

Douglas Coupland entrevista Morrissey em Roma. No The Observer.

O quereres

2006-03-16T10:14:00.000Z

Há dias em que esta é muito provavelmente a melhor música do mundo. Desconhecia em absoluto esta versão do Chico com o Caetano – que não me parece ser da altura do ‘Juntos e ao Vivo’. Vale a pena passar ao lado dos arranjos meio anacrónicos e que soam a muitas das coisas que o Caetano fez na primeira metade da década de oitenta e de que – heresia das heresias – tendo a não gostar muito (dos arranjos, note-se). Confesso que a dose suplementar de açúcar que a voz do Chico empresta a esta versão – por momentos meia a sorrir – reinventa-a ainda mais um pouco (se tal é possível). Um vídeo fantástico, pilhado daqui, e que merece ser visto e revisto.
(cliquem no play, depois no pause para carregar por inteiro, e só então podem ver sem quebras na reprodução)

E ainda mais este

2006-03-13T02:11:00.000Z

Consultas de psiquiatria

Sejamos sérios. A definição de melómano do dicionário da Academia das Ciências de Lisboa é insuficiente e – bem pior do que isso – subtilmente optimista. Fala em “pessoa que tem grande paixão pela música”. Como se isso fosse uma coisa boa. E recomendável. Como se a vida do melómano não fosse uma vida de sofrimento e discriminação, sobretudo por parte dos media. O melómano é um Garcia Pereira que gosta de discos.
Aqui ficam, com o objectivo de desfazer idealismos e equívocos vários, algumas definições menos românticas. Melómano é o indivíduo que tem de subornar a empregada para que ela dê um arranjo no escritório. É a pessoa que está sempre a ouvir alguém (mesmo o tio-avô com comprovados problemas de surdez) a dizer “mete um bocadinho mais baixo, se faz favor”.
É o cidadão que, já com o orçamento nitidamente deficitário, ainda sai de casa com o propósito de comprar um disco novo. E que depois volta para casa com oito discos novos (chegou ao caixa com 15 CD’s nas mãos, mas depois teve problemas de consciência e recolocou-os melancolicamente e com alguma vergonha nas prateleiras). Melómano é, portanto, o cidadão que entra em casa com o saco da Fnac escondido dentro do casaco – e que tem de ocultar da família todos os vestígios das aquisições sonoras - preços, plásticos, etc. - em alturas de crise.
Melómano é a criatura que, sem que possa fazer nada contra isso, mais facilmente se lembra do nome do irmão do teclista suplente da sua banda favorita na adolescência do que do nome da namorada que teve na altura – e que hoje, muito provavelmente, é a sua mulher. É o personagem que, na subcategoria melómano alternativo, mostra-se capaz de falar entusiasmadamente de edições limitadas de bandas lituanas com nomes estranhíssimos como se falasse do Rodrigues dos Santos ou da última promoção do Lidl.
É o contribuinte que considera serviço público a transmissão televisiva de um documentário sobre uma altura dominada por uns sujos rapazes que não sabiam tocar e gostavam de dizer palavrões porque sim (vulgo época punk). E é o pai de família que se encontra em casa a dedilhar uma croniqueta de costumes musicais num domingo à tarde, enquanto a mulher e os filhos estão a ser felizes algures (se bem que isto também serve como definição para pessoa que deixa tudo para a última hora; ou seja, para “português”).
Sim, o Professor Daniel Sampaio tem nova companhia. A imprensa portuguesa conta com mais uma coluna sobre problemas do foro psiquiátrico.

NCS

Na Atlântico do Mês Passado

2006-03-13T00:59:00.000Z

Sublimes desconhecidos

Tornou-se um inquietante e desagradável mistério constatar que no Portugal musical (jornais, revistas, rádios, saraus, spas) os My Morning Jacket quase não existem. Há um motivo não dispiciendo para este secreto sentimento de escândalo: eles são muito bons. E já o são pelo menos desde 99, ano da edição do primeiro álbum, The Tennessee Fire.
At Dawn, o segundo, foi a confirmação do talento raro destes rapazes de Louisville (Kentucky) na categoria rock-alternativo-cheio-de-influências-country-que-metem-o- -cidadão-a-pensar-na-vida. Canções como Lowdown e The Way That He Sings davam o tom de sublime e poética simplicidade (nessa altura, a marca da banda; ou melhor: a única marca da banda), sem arrojo na produção, e Bermuda Highway era a etérea balada de fazer pele de galinha num porteiro de discoteca.
Às primeiras audições, a voz de Jim faz demasiado lembrar a de Mark Koselek (sim, o anfitrião dos Red House Painters e dos Sun Kil Moon). Tem um timbre parecido. E estende-se nas músicas de uma maneira relativamente semelhante. Mas depois de se ouvir algumas vezes os discos ganha autonomia. Percebe-se que bebeu alguma coisa ali, mas voa sozinha. E de outra maneira.
Omissão inadmissível. Já vamos no quarto parágrafo de um artigo sobre os My Morning Jacket e ainda não foi convocado o nome que - como influência maior, sobretudo sob o ponto da vista da crítica - paira sobre as cabeças dos membros do grupo. Referindo-se aos primeiro discos, há quem convoque de imediato Neil Young para o rotular. E, de facto, o som de guitarra, bateria e baixo e frágil vozinha é quase sempre visitado pelo fantasma inspirador de Young. (Ainda bem que assim é, diga-se).
It Still Moves, o fôlego seguinte, já numa grande editora, é mais do mesmo com um ou outro passo em falso. Tem um óptimo começo pop-rock, de fazer bater o pé no chão - Mahgeetah -, prossegue ao melhor nível com as perfeitas Golden e I Will Sing Your Songs, mas fica prejudicado no conjunto com as arrastadas Masterplan, Easy Morning Rebel, e Run Thru, feitas de monótonas guitarradas a mais e inspiração a menos.
Em Z a cantiga é outra. Depois da saída de dois membros da confraria, a opção tomada foi a de abrir a outros universos a lista de influências. A ideia resume-se assim: quis-se manter o essencial da sonoridade, mas, em cima disso, “fazer algo que se possa dançar ou ouvir quando se regressa a casa de carro” (palavras de Jim James). E essa opção é justificada pelo próprio desta forma quase naïf: “O hip-hop e a soul estão a unir as pessoas neste momento. E eu queria incorporar isso na nossa música”.
A escolha de John Leckie, um nome maior (já trabalhou, por exemplo, com os Pink Floyd, os Stone Roses e os Radiohead) para a produção foi elemento decisivo em tudo isto. Sente-se o verniz por cima da aspereza das canções. É como se os rapazes do kentucky tivessem trocado as vestimentas campestres por sofisticadas fatiotas. O que, após algumas leituras de recensões, parece ter convencido a comunidade melómana.
O relatório dos sintomas. Wordless Chorus, a primeira, podia ser, pela leveza saltitona (toda ela teclas e bateria), a banda sonora para mais um desembarque na Lua. Jim James começa por se pronunciar sobre o que lhe vai na alma de uma forma sóbria e contida, mas, a dada altura, solta os seu angélicos dotes vocais. Até aqui o mymorningjacketiano clássico sente-se em casa. Só depois é que vêm as experiênciais vocais e a coisa se torna mais polémica – a sua voz sola em falseto à maneira de Prince, fazendo lembrar investidas semelhantes de Kurt Wagner, dos Lambchop, e o senhor Beck. Sim, matéria para dividir as nações.
It Beats 4 U é Mercury Rev anotado e recriado. Cançoneta sombria, em crescendo, marcada pela bateria e pelo baixo. Em Gideon, James é o sacerdote que interrompe a missa para recomendar: “Religion – should appeal to the hearts of the young”. What a Wonderful Man aquece o coração de quem segue a banda desde os primórdios. Esta volta à santa terrinha para em 2 minutos e 20 segundos tocar um hino à simplicidade - nas letras e no embalo arockalhado.
Off the Record, um hit à primeira audição, leva o ouvinte a comentar com a família: quem diria que, além das countrylhadas, os My Morning também andaram a ouvir Clash. Óptimo para festarolas, numa sequência que deve incluir, é claro, os Dead 60s. Termina em instrumental, a remeter para "I am the ressurection", dos Stone Roses, e a rematar em suave e psicadélico ambiente de baixo, órgão e caixa de ritmos.
Até ao final do disco, três destaques: Into the Woods, para tocar num carrossel em tarde de namoro, Knot Comes Loose, com bela melodia e instrumentação à Rufus Wainwright (fase Poses), e a última, Dondante, o regresso às sombras da segunda canção. No final de Dondante, épico e ideal para tocar em concertos ao vivo, Jim James grita: “You had me worried! So worried – that this would last/ but now I’m learning – learning that this will pass…”. Sim, o ouvinte também está em viagem. Mas, quando regressa à terra, sente falta do tempo em que a rapaziada só compunha canções simples para corações solitários.

«Z», My Morning Jacket (RCA Records, 2005)

Estranha forma de vício

Há música para dançar. Há música para chorar. Há música para andar de elevador. Há música para ter experiências espirituais ou sexuais. Etc, etc. Por isso, ao ouvir The Campfire Headphase, do duo escocês Mike Sandison e Marcus Eoin, é legítimo colocar-se a pergunta: para que serve a música dos Boards of Canada?
É que o som é híbrido. Nem emociona (directamente) nem é totalmente gélido e vazio. Numa primeira audição, está algures no meio, ainda de uma forma pouco clara. À terceira/quarta vez que roda no leitor, começam as divagações. No refastelanço da cadeira da sala, avançam-se hipóteses: podia ser a banda sonora de uma instalação minimalista. Ou, como diz um amigo em visita, a banda sonora perfeita para filmes artísticos de surf e de skate.
Especulações à parte, The Campfire headphase, o disco que na discografia do grupo se segue a Geogaddi e a Music has the Right to Children, é algo que primeiro se estranha (por não ser nem carne nem peixe). Mas que depois, apesar de não se entranhar, torna-se uma agradável obsessão, algo a que apetece voltar.
Um pouco de pós-rock, um pouco de Kraftwerk, um pouco de Air, um pouco de chillout, um pouco de Brian Eno, o têmpero de umas sampladas. Leva-se tudo ao frigorífico. E eis esta última versão dos Boards of Canada. Não, não é novo. Não, não entusiasma alguns indefectíveis e uma boa parte da crítica. Mas torna-se um vício, um vício estranho. Sobretudo a quarta, Peacock tail. Não perguntem porquê.

«The Campfire Headphase», Boards of Canada (Warp)

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Digamo-lo assim: Sheffield é a Guimarães da pop electrónica. Enquanto o resto da Inglaterra estava interessado em partir guitarras em palco e em entoar refrões primários contra tudo o que fosse autoridade, a comunidade musical da cidade (a rapaziada mais criativa e menos conformada) tocava nos botões dos sintetizadores para ver até onde iam as suas potencialidades.
Made in Sheffield, o documentário realizado por Eve Wood, pretende recuperar esse momento de afirmação musical desta cidade industrial, vivido entre o final da década de 70 e o princípio dos anos 80. Está lá - quer em imagens de arquivo quer em depoimentos - quase tudo o que é grupo de Sheffield da altura: Human League, ABC, Heaven 17, Vice Versa, Artery, Pulp e Cabaret Voltaire.
Os Cabaret Voltaire aparecem como um dos grupos mais respeitados, por terem levado a sua experimentação sonora até territórios radicais. Eram os que mais arriscavam e a sua atitude vanguardista era seguida como exemplo por bandas muito mais convencionais e bem comportadas. Martyn Whare (dos Human League e dos Heaven 17) admite a dada altura o seguinte: “Eles eram os padrinhos da cena e encorajavam a criatividade em todas as pessoas à sua volta”.
Acompanhamos desde o momento em que os Human League vão ao Top of the Pops (o vocalista Phil Oakey, um dos mais interventivos nas entrevistas, relembra a facilidade e a naturalidade com que as coisas aconteceram) até ao falhanço dos Artery, uma das grandes promessas da altura (reconhecida por John Peel), e dos Extras, a banda mais popular lá do burgo, que acabou “por passar ao lado de uma grande carreira” ao ter escolhido ir para Londres, numa altura em que a imprensa londrina está virada para o que andava a acontecer na cidade do Norte de Inglaterra.
Talvez o mais interessante de Made In Sheffield esteja justamente no facto de Eve ter optado por não excluir os losers da história – e de, ao contar a história do movimento musical de uma cidade inglesa, ter feito o retrato dos rapazes e raparigas que, um pouco por toda a Inglaterra depressiva e fabril, perseguiram – e perseguem - uma ambição no universo da música. Para bem de todos nós, pois.

DVD «Made in Sheffield - The Birth of Electronic Pop», de Eve Wood, Plexifilm

Barulheira Light

O título do álbum pode fazer lembrar a tradução do título de um disco de Clemente, mas estamos perante uma das melhores compilações lançadas em 2005 – e só recentemente encontrada nas lojas portuguesas. Prisoners of Love – a Smattering of Scintillating Senescent Songs 1985-2003, dos Yo La Tengo (“os My Bloody Valentine de New Jersey”, segundo a dona Júlia) é, além do mais, como acontece neste tipo de best of, uma excelente introdução ao trabalho da respeitadíssima e canónica banda da cena indie americana.
Não, eu não começava por Shaker e Sugarcube, demasiado Sonic Youth num registo (noisy) em que os Sonic Youth são mestres imbatíveis, por Stockholm Syndrome, toda ela Belle and Sebastian num registo (límpido) em que os Belle são referências inultrapassáveis, e por Tom Courtenay, Teenage Fanclub sem tirar nem pôr num tipo de som (lá, lá, lá) em que os Teenage são catedráticos.
Ia, por exemplo, logo para Little Eyes, para a versão de You Can Have it All, para Autumn Sweater (remixado por Kevin Shields, o géniozinho dos My Bloody), para Pablo and Andrea (com Georgia Hubley transformada numa Nico para a geração shoegazer e com uma épica e arrepiante guitarra final), para Tears Are In Your Eyes (de chorar, ponto) e para Season of the Shark, melodia ultra-cantorável em dias de melancólico sol. Porque os Yo La Tengo são muito bons e transcendentes é nesse registo levemente dopado, algures entre a barulheira das guitarras e o som de água a correr.

«Prisoners of Love»(2 CD), Yo La Tengo, Matador Records

NCS

Ukulela-me

2006-03-07T23:21:00.000Z

Stephin Merritt a tocar ukulele muito bem acompanhado num quarto com vidro duplo. Ouve-se de manhã e acompanha-nos nas tarefas mais corriqueiras ao longo de todo o dia. A abrir apetites para os restantes sons merrittianos de Showtunes. REC

Bravo Capitão, Bravo

2006-03-06T13:30:00.000Z

E enquanto os concertos não começam, que tal passar por aqui e ouvir o que anda o Capitão a fazer.
Edição exclusiva para download, do álbum « Distractions».
É só seguir e surrupiar.
CG

mais concertos

2006-03-03T17:55:00.000Z

Aqui vão mais duas noites para engordar o cartaz melómano:

Os Kings of Convenience vão encher a Aula Magna, no dia 29 de Abril (bilhetes entre os 23 e os 30 Euros). O melhor concerto que vi no ano passado (em Colónia). E também os Art Brut vêm cá para fazer das suas, integrados no festival Fade In. Os senhores subirão ao palco do Sushi Club, lá para os lados de Leiria, no dia 21 de Abril. Não percam, os tipos são mesmo bons (apesar do ar de engatatão italiano dos anos 70 com uns copos a mais).

REC

época da vindima

2006-03-03T12:35:00.000Z

musicalmente ainda não entrei com todos os pés neste novo ano, ainda empenhado em degustar as colheitas de 2005. Mas bons tempos se avizinham, dizem os entendidos, agora que soube que os seguintes discos estão a ser engarrafados e preparados para alegrar nos próximos tempos os enólogos musicais:

Flaming Lips "At War With The Mystics" - finais de Março
Calexico "Garden Ruin" - idem
Mclusky "Mcluskyism" - idem
Stereolab ("?") - inícios de Abril
Stuart Staples & Kurt Wagner ("?") - Abril
Frank And Walters (lembram-se?) "Souvenirs" - finais de Março
The Streets ("?") - Abril
Adam Green "Jacket Full of Danger" - quase
Mogwai "Mr. Beast" - daqui a uns instantes
The Most Serene Republic "Underwater Cinematographer" - prestes a ser expedido

REC

para quem não lê comentários...

2006-03-03T12:30:00.000Z

deixo aqui em lugar de destaque uma importante informação enviada por uma das comentadoras preferidas do QF, a Sra. Raitxe:

"A banda revelação britânica Arctic Monkeys actua em Lisboa no próximo dia 18 de Maio.O quarteto de Sheffield, que tem sido alvo de numerosas análises, por ter conseguido um sucesso avassalador mesmo antes de lançar o primeiro álbum, vem tocar ao Paradise Garage, em Alcântara. Alicercado no passa-palavra na Internet e nos concertos ao vivo, o êxito dos Arctic Monkeys materializou-se este ano com a edição do disco de estreia, "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not", que na primeira semana nas lojas vendeu mais de 360 mil cópias, batendo vários recordes importantes.Os bilhetes para ver os autores de'I Bet You Look Good On The Dancefloor' custam 20 euros e estão à venda na Ticketline (707 234234), lojas FNAC e agências ABEP e Alvalade."

o que me anda a aquecer as orelhas

2006-02-22T00:44:00.000Z

música saborosa comprada na bem guarnecida mercearia da Dona Ananana

Cowboys in Scandinavia "the new folk sounds from northern europe"

Neil Halstead "sleeping on roads"

Pop Dell´Arte "poplastik 1985-2005"

Gonzales "solo piano"

REC

Les Variétés Amusantes ou: Adivinhas

2006-02-21T23:38:00.000Z

Com a preciosa ajuda dos programas de tradução que pululam pela Internet, apresento-vos as letras em português de uma das músicas que me fez voltar a acreditar em guitarras e sorrir:

Não pode você ver-me está tentando?
Eu não gosto mesmo de.
Eu encontrei-me apenas para começar a seu apartamento,
agora mim estou permanecendo aqui apenas por um quando
onde eu não posso pensar "da causa eu sou maneira justa cansada demasiado

É isto ele?
É isto ele?
É isto... ele?

Dito dá-lo-iam qualquer coisa que você quis sempre
quando se encontraram, mim soube era apenas crianças estáveis
que tentam duramente não realizar que eu me estava sentando para a direita atrás deles

Oh caro, não pode você ver? É eles que não é mim
nós não somos inimigos; Nós discordamos apenas
se eu for como eles mijar toda nesta barra
que muda sua mente, dizemos eu fui demasiado distante
nós todos discordam
mim pensam que nós devemos discordar, yeah

É isto ele?
É isto ele?
É isto ele?

Não pode você ver-me está tentando?
Eu não gosto mesmo de. Eu encontrei-me apenas
para começar a seu apartamento, agora mim estou permanecendo aqui
apenas por um quando
onde eu não posso pensar "da causa eu sou maneira justa cansada demasiado

O/A primeiro/a a acertar no nome da banda e da música, recebe um CD fresquinho exclusivamente compilado por mim (assim que tiver mais tempo).

REC

agora que o liam anda mais caladinho...

2006-02-21T00:14:00.000Z

a vaga de praguejadores oficialmente mal-humorados parece ter sido preenchida pelos Mogwai. E eu que os imaginava como escoceses pacatos e introspectivos ...

Primeira vítima: James Blunt (ódio universal)
"I have spewed blood down dirty toilets with more talent than him. Twat."

Segunda vítima: Chris Martin (injuriado por grande parte da cena alternativa, mas eu até gosto dos dois primeiros discos)
"Coldplay's Chris Martin hinted he may avoid the limelight. 'People are fed up with us and so are we,' he said. No shit fuckface."

Terceira vítima: Kaiser Chiefs (a entrar na depressão pré-segundo disco)
"They're not a rock band. (I met one of them in Japan and he was lovely, if a little scared by my over-affable-drunkness but they're no rock band)."

REC

arriba! avanti à ZDB

2006-02-18T17:13:00.000Z

Vanguardistas reformados de Lisboa, uni-vos! e pagai 10 Euros para ver os Pop dell´Arte na Galeria Zé dos Bois a celebrarem o lançamento da colectânea "POPlastik" (início às 23h, dizem eles). REC

Late Valentine

2006-02-16T19:40:00.000Z

Up for auction is an original 1966 Hilltop High School yearbook. This school is located in Chula Vista what is a suberb of San Diego, California. This yearbook features singer/songwritter Tom Waits as a sophmore. That means he is about 15 in this picture. It has 225 pages of great text and photos. The yearbook was also a sophmore. It is signed through out and several as "Tom, but not sure if its Tom Waits signature. Great photos and text about sports, dances, band, cheerleaders, classmates, clubs, school activities on and off campus, early campus photos and so much more. It also has 26 pages of great local advertisements. The yearbook is in excellent shape. It has no water damage, no cut-out pictures, no torn pages, no seperated pages, very nice side binding and cover and great color. This was found at a recent 80 year estate and was safely stored away for years. It has a protective plastic cover on the binding what I removed to photograph. This is a must for any Tom Waits fan! I always entertain buy-it-now offers so bid early. Good luck and please email me with any questions! Very hard original Tom Waits item to find.

O meu obrigado ao SARL (estes já são por conta)

2006-02-13T19:26:00.000Z

E a jantarada, meus amigos, e a jantarada? ENP

Há festa na aldeia

2006-02-07T01:25:00.000Z

Brad Mehldau

Depeche Mode

NCS

Depois não digam que não avisei

2006-02-01T00:04:00.000Z

Nas semanas que antecederam a que agora corre, foi possível encontrar abandonados nos escaparates de uma conhecida cadeia de lojas francesa vários objectos da discografia dos Stereolab ostentando na capa uma etiqueta verde, branca e redonda com o algarismo 7 precedido do símbolo €. ENP

A propósito de My Morning Jacket

2006-01-31T23:53:00.000Z

Irmãos de Mercury Rev, primos de My Morning Jacket (colheita Z), amigos de Flaming Lips, conhecidos de Pavement, enteados de Neil Young. ENP

Três europas a resposta

2006-01-31T12:12:00.000Z

Meu caro, a resposta à tua pergunta está na Atlântico que saiu hoje (onde também poderás encontrar artigalhadas musicais de FMS e ENP). NCS

aquilo que de momento não me faz saltar do cadeirão da Feira da Ladra

2006-01-30T19:17:00.000Z

Se os Arctic Monkeys tivessem lançado o disco há um ano, acredito que não só teria saltado do cadeirão como mexido ligeiramente as pernas, mas de momento ando com uma ligeira ressaca das guitarradas britânicas (com excepção dos Bloc Party - tomo todos os dias uma música a seguir ao almoço, com adoçante). São fases, dizem uns. Porque os rapazes até não são mauzinhos (primeira reprimenda do Francisco), têm a atitude certa e suficiente testosterona para distribuir pelas pistas de dança dos clubes recreativos. Mas não me conseguem entusiasmar (puxão de orelhas do Francisco), tal como os Babyshambles, que me deixaram um sabor insosso no ouvido.

REC

p.s. o título do disco [Whatever people say i am, that´s what i´m not] também me chateia um bocadinho – mas já estou a armar-me em snob e, pior ainda, a ser embirrento.

1 + 1 # 2

2006-01-30T01:35:00.000Z

aquilo que quero ouvir

2006-01-28T21:54:00.000Z

"É fundamental que as bandas evoluam, explorem novas sonoridades", diz-me o empregado de mesa da Churrasqueira dos Sapadores, onde por vezes me descubro a jantar e a esforçar-me por criar uma imagem de solitário intelectual. Isto a propósito do novo disco dos Belle and Sebastian "The Life Pursuit", do qual escutámos duas músicas ("White Collar Boy" e "The Blues Are Still Blue", gentilmente fornecidas pelo FMS) antes do arroz de cabidela. Sei que o senhor Ramiro, com as suas saudades de Celorico da Beira, até tem razão, mas não deixo de sentir uma certa nostalgia das baladas folk-melancólicas com pitadas de filme francês dos primeiros discos. Ainda não me devo ter habituado à nova paixão dos escoceses pela pop despudorada. Ou então estou à espera da Primavera.

Por enquanto, dêem-me Cat Power ["The Greatest"] e Acid House Kings ao pequeno-almoço e ao lanche e eu fico feliz. E à espera de ouvir a colaboração da ex-belle e sebastiana Isobel Campbell com a voz gasta de Mark Lanegan em "Ballad Of The Broken Seas".

REC

2006-01-28T21:50:00.000Z

Caro especialista,

Ao ler as revistas sérias que tipos como nós supostamente compramos, descobri que os profissionais destas coisas enquadram os My Morning Jacket nas categorias " slow-motion-rock´n´roll" ou "country-prog-rock". Quid juris?

REC

Sing me something new

2006-01-26T16:56:00.000Z

Pete Doherty arrested again

FMS

Sobre as quotas de música portuguesa na rádio

2006-01-25T11:47:00.000Z

FMS

Ainda o natal

2006-01-19T12:16:00.000Z

Listas e mais listas. Chega ao fim do ano é assim. Um tipo olha para elas e vê o que lhe faltou ouvir e o que nelas falta daquilo que gostou de ouvir. Mas, por vezes, há também surpresas. Esta é assim: veio-me parar à mão, embrulhado no natal, um CD de que nunca havia ouvido falar. Ouvi-o e pensei: alto lá, que isto é do melhor do ano e do melhor dos últimos anos. Eu que pensava que a música electrónica andava a perder o hype, a ser ultrapassada pela punk transmutado, pelos baladeiros sofisticados ou pelas misturas das duas coisas, de repente, vi-me viciado, como há muito não andava, num disco como os que ouvia há dois pares de anos. Sobre o disco pouco sabia. Era norueguês, resgatava a electrónica e produzia o mesmo efeito dos Air ou dos Jazzanova quando apareceram. Lindstrom & Prins Thomas é o nome do álbum e de quem o assina. Entretanto, reparei que aparecia timidamente nas listas dos melhores e senti-me mais acompanhado. Isto tudo para avisar que, logo à noite, no Lux, tocam para animar a malta. Seria uma estupidez não ir.

semelhanças interessantes

2006-01-17T19:55:00.000Z

rapazolas escoceses, músicos, 2005

Alexander Rodchenko, artista russo, 1924

REC

Começar o ano na praia

2006-01-16T23:53:00.000Z

NCS

Não digam nada ao Kozelek

2006-01-16T23:22:00.000Z

Eu tenho um problema para resolver com o Kozelek: não gostei da forma negligente como me cumprimentou numa sessão de autógrafos. Da próxima vez que o vir, também já não lhe digo nada. Nem conto ao ressacado sacana que, quando esperava que "Tiny Cities", dos Sun Kil Moon (sim, versões dos Modest Mouse), fosse uma canseira (por esgotamento de um registo), isso não aconteceu. Pelo menos três cançonetas que são um mimo: "Neverending Math Equation", "Grey Ice Water" e "Trucker's Atlas". Que isto fique entre nós, claro.

NCS

procura-se por aí

2006-01-13T14:31:00.000Z

Em 1992, a Factory, já a dar as últimas, editou uma caixa de luxo com 4 discos, que percorria a sua história de 1979 a 1990. Na altura, a falta de dinheiro apenas me permitia sonhar com "Palatine - The Factory Story". Desde que entrei na minha fase mais aburguesada, tenho percorrido várias lojas especializadas e internets à procura deste disco, acompanhado por uma certa obsessão, mas nunca cheguei a ver um exemplar. Será que alguém aí no público tem um para a troca? Ou, à falta de melhor, sugestões para a procura?

o alinhamento é o seguinte

Disco 1: "Tears in Their Eyes"; 1979-1982 (FACD 314)
Disco 2: "Life's a Beach"; 1981-1986 (FACD 324)
Disco 3: "The Beat Groups"; 1979-1989 (FACD 334)
Disco 4: "Selling Out"; 1987-1990 (FACD 344)

REC

E agora, algo completamente diferente

2006-01-12T19:43:00.000Z

Porque é que os jornalistas musicais acabam sempre por ceder à tentação do futebol?

Ainda 2005 - as escolhas de James Murphy

2006-01-12T00:13:00.000Z

1 - Black Dice – Broken Ear Record
2 - The Juan Maclean – Less Than Human
3 - Delia and Gavin – Days of Mars
4 – Mu – Out of Breach (Clicar para ouver Paris Hilton)
5 - Prinz Thomas – Major Swellings

ENP

Daniel Craig, pá! Daniel Craig!

2006-01-10T15:22:00.000Z

Ontem, enquanto os amantes do tunning e do culturismo levantavam pesos como se disso dependesse a própria vida, este imberbe flácido que assina descia do tapete rolante para assistir ao programa do Jorge Gabriel, nomeadamente à prestação de um arquitecto com aspecto de gente séria e que gostava de ter sido o Carlos Manuel ou membro dos A-Ha. De certezinha que não frequenta festas do Quase Famosos.

FMS

Dois discos para iniciar o ano em viagem

2006-01-08T15:02:00.000Z

NCS

Gostava de ser um mosquinha

2006-01-05T12:29:00.000Z

Os casamentos heterossexuais a que tenho ido (nunca estive em nenhum homossexual e Sir Elton tem por hábito tratar mal quem, mesmo contra todas as regras da boa reputação, lhe elogia o Goodbye Yellow Brick Road), por mais bom gosto que revele a organização, acabam sempre por resvalar para a foleirada, normalmente de conotação gay - os Village People, os Boney M, o hino da Juventude Leonina, essas coisas assim. Mas nos casamentos homossexuais, como é que é? Pela televisão, percebe-se que também há lá pelo meio muita foleirada. Também funciona a psicologia invertida? O que é que o DJ passa às três da manhã? Manowar? Motorhead? Quim Barreiros? As composições dos Super Dragões?

FMS

os discos do ano...

2006-01-04T16:22:00.000Z

...indicados para arrumar livros, desempacotar caixotes, martelar com entusiasmo, montar as lâmpadas, visualizar espaços para quadros e por aí fora. Especialmente se for lá para os lados da Graça, nos momentos em que o sol ilumina o rio.

Elliott Smith [From a basement on a hill, 2004]

Cat Power [You are Free, 2003]

Stephen Malkmus [Pig Lib, 2003]

REC

O disco do ano...

2006-01-04T12:31:00.000Z

... quando se sente que a vida está a pedir mais “Divine Comedy”

REC

E para acabar o ano em beleza, um pouco de krautrock

2005-12-30T16:04:00.000Z

Foi na Alemanha Ocidental do final dos anos 60, enquanto a economia se erguia e a identidade nacional tentava renascer dos escombros da Guerra, que se deu o milagre. A primeira geração pós-Hitler, inconformada com a ausência de referências culturais próprias, cansada de consumir aquilo que vinha da América e inspirada pela vanguarda electrónica de Karl-Heinz Stockhausen, resolveu experimentar. E assim o fez. Em 1967, um grupo de alunos do conservatório de Colónia reuniu-se sob o nome de Can para, conciliando uma formação musical clássica com um instinto inovador, criar uma música diferente de tudo o que até então havia sido feito: uma música que alia método e liberdade; rigor movido a energia tribal.

O Krautrock - termo inventado com intuito depreciativo pela imprensa musical britânica - ou “rock cósmico”, mais do que um género dentro da pop, é um movimento geracional, geograficamente contido, onde a mesma atitude criativa e inovadora deu origem a bandas de distintos estilos: do rock espacial dos Tangerine Dream ao misticismo zen dos Popol Vuh, das pulsações "motorik" dos Neu ao psicadelismo comunitário dos Ammon Dül II, passando pela artilharia electrónica dos Kraftwerk ou pelo contrastes sónicos dos Faust.

Colónia, Berlim, Munique, Düseldorf, Hamburgo. Esta música feita com os instrumentos da praxe – guitarra, bateria, baixo e teclados – e com o estúdio como ferramenta essencial, explodiu por toda a Alemanha para se propagar pelo mundo, dando o mote para diversas das correntes que foram alimentando a música pop dos últimos 30 anos. Do hip-hop de Africa Bambaataa ao pós-rock de Chicago e arredores, do psicadelismo madchesteriano dos Primal Scream até LCD Soundsystem – o grande disco do ano que agora acaba.

Durante muito tempo, o Krautrock foi visto como uma bizarria, susceptível de apenas agradar a geeks japoneses ou aves raras que navegam entre o folclore dos Balcãs e o jazz escandinavo. Graças a Julian Cope (Teardrop Explodes) e ao seu livro “Krautrocksampler” (Pieper Werner Medienexp, 1996) – um dos melhores jamais escritos sobre música –, este género foi reabilitado. Em boa hora, pois é todo um mundo novo que vale a pena descobrir.

Cinco discos para começo de viagem:

Can – Monster Movie (1969)
Cosmic Jokers – Galactic Supermarket (1974)
Harmonia – De Luxe (1975)
Hamon Düll II – Yeti (1970)
Tangerine Dream – Alpha Centauri (1971)

ENP

(publicado no suplemento SARL do Jornal dos Açores)

aquilo que sempre quis confessar... e nunca me atrevi:

2005-12-30T14:29:00.000Z

Eu não tenho um iPod.

REC

O natal dos alternativos

2005-12-29T11:46:00.000Z

Lisboa anda numa onda alternativa. Quando andava à procura de casa, no início do mês, um agente imobiliário conduziu-me entre Santos e Alcântara ao som dos Magic Numbers. Ontem à noite, pude partilhar o disco dos Bloc Party entre a Estrela e a Graça com um taxista que lê o NME (e com as inevitáveis interrupções femininas e roufenhas a debitar nomes de ruas e avenidas).

REC

as coisas que se aprendem na arte da bricolage

2005-12-28T21:51:00.000Z

Para montar uma estante da IKEA precisa-se exactamente de 40 minutos e 34 segundos, a duração do último disco dos Cardigans.

REC

E afinal, o que fica do Natal?

2005-12-28T13:26:00.000Z

Obrigadinho, Lourenço.
Obrigado, Jaquim
Obrigado, Ana.

Agradecido, Richard.

Inês, fui eu que tirei daí de casa o Unplugged

2005-12-28T12:12:00.000Z

Penso poder dizer com alguma segurança que o meu anti-americanismo 1993/4-2000 está definitivamente ultrapassado. Voltei a ouvir os Nirvana com prazer, depois de um longo e lento processo de reaproximação, no qual teve um papel essencial a horda de imitações embaraçosas que foram surgindo. Quanto mais os Bush apareciam na TV, com aquela espécie de Jim Morrison versão Michael Hutchence à frente, mais eu achava que, na volta, talvez os Nirvana merecessem algum respeito. E, de facto, olhando desta perspectiva de dez anos passados, estão ali algumas das melhores canções pop da época. Mas também, aproveitando esse mesmo tempo que entretanto decorreu, convém colocá-las no seu devido lugar. São apenas boas melodias. Nem mais, nem menos. Porque, quanto às letras, o mínimo que se pode dizer é que foram responsáveis pelo último suspiro do lirismo da pop dos anos 80. O facto de cantar sobre drogas, ressacas, solidão e depressão não faz de Kurt Cobain um poeta dos anais. Aliás, a sua própria história, vista objectivamente e sem a bajulação do último - miserável - Gus Van Sant, faz dele apenas um dos maiores paspalhos da história da música popular.

FMS

Coisas giras e diferentes que soube através da última Uncut (que celebra os 20 anos do lançamento de "The Queen is Dead")

2005-12-23T01:06:00.000Z

Andy Rourke considera "There is a Light That Never Goes Out" a "Candle in The Wind" indie.

NCS

Coisas giras e diferentes que soube através da última Uncut (que celebra os 20 anos do lançamento de "The Queen is Dead")

2005-12-23T00:45:00.000Z

Helena Christensen considera "There is a Light That Never Goes Out" a melhor canção alguma vez escrita.

NCS

Fazer pela vida

2005-12-14T17:33:00.000Z

Informa-se que, amanhã, no Frágil, a ala reaccionária do Quase Famosos (ENP, FMS e NCS) desenvolverá com mestria a arte de enfiar CDs em aparelhagens e carregar no Play. Será na festa de Natal d' O Acidental, conforme se anuncia aqui. A facção progressista, convidada para o efeito, resolveu fugir para a Alemanha ou fazer um filho que a retivesse em casa. Belas historietas. Sempre quero ver se esse tal Vicente existe mesmo.

Os QFs comunicam ainda que, na sequência do evento em questão, estão igualmente disponíveis para abrilhantar outras festas, de casamentos a baptizados, de bar mitzvahs a caçadas no Alentejo, de arraiais populares de Verão a encontros de veteranos do Ultramar.

Apareçam e tragam miúdas de esquerda. Em nome da pluralidade democrática.

FMS

Já tenho o disco dos My Morning Jacket, Ricardo!

2005-12-14T01:11:00.000Z

É: "Catita 1. agradável; airoso; bonito; casquilho; chique; elegante; enfeitado; formoso; garrido; giro; janota; leino; liró; místico; peralvilho; ratinho; vistoso (...)".

Embora deixe algumas saudades da simplicidade das neilyoungadas do antigamente.

NCS

K

2005-12-07T12:45:00.000Z

Nestas coisas há o prazer do novo. Do disco que nos surpreende e que nos deixa com um entusiasmo inicial. É verdade que acontece poucas vezes, mas, quando vem, traz a vontade de partilhar a descoberta. Há sensivelmente um ano, era isso que me fazia falar a toda a gente dos Arcade Fire. Mas há também a descoberta do “velho”, do que já ouvimos e que não acrescentando nada de novo, nos deixa com um sorriso meio pueril, de regresso ao passado. O disco dos Clientele é assim mesmo: normal, certinho, sem rasgos. Mas, uma coisa vos digo. Se gostavam dos Gene e dos Auteurs, e o facto de, nos últimos tempos, esta malta ter, num caso, desaparecido do mapa e, no outro, não ter feito nada de muito estimulante vos andava a deixar acabrunhados, o melhor que têm a fazer é mesmo ouvir “Strange Geometry” dos The Clientele. Claramente o melhor álbum de pop de guitarras limpas e escorreitas do ano. Ouçam, por exemplo, “my own face inside the trees”. A propósito, uma felizarda, essa K de que tanto falam.

A star was born

2005-12-06T22:33:00.000Z

Já nasceu o Vicente Adão e Silva.

FMS

Saudades dos Buzzcocks, dos Clash e dos Sultans of Ping FC?

2005-12-02T15:00:00.000Z

Isso passa.

FMS

O genuíno drum & bass

2005-12-01T18:29:00.000Z

Lightning Bolt, Hypermagic Mountain, 2005 ENP

Boas companhias para estas noites de friozinho nos pés

2005-11-30T00:30:00.000Z

(Ou isso ou um cobertor do Ikea)

NCS

Os bons espíritos

2005-11-28T15:54:00.000Z

Bowie e os Arcade Fire. Aqui.

(Via Horas Perdidas)

FMS

2005-11-26T00:08:00.000Z

NCS

Trinta Cavalos

2005-11-25T15:10:00.000Z

Não sei qual será o melhor critério para avaliar a qualidade de cada ano no que aos discos diz respeito, mas se for a lista dos discos do ano, então 2005 é um ano perdido.
É que os dois melhores são de anos anteriores. Um é o «Funeral» dos Arcade Fire, que é de 2004, o outro é o «Horses» da Patti Smith, circa 1975.
O que nos leva a reflectir sobre uma questão pertinente: Haverá constatação mais deprimente do que verificar que, trinta anos depois, por mais voltas que demos, o disco mais moderno do ano tem 30 anos?
A resposta é sim, há coisas muito mais deprimentes, e não, esta não é uma lamúria saudosista sobre como tudo era melhor quando a televisão era a preto-e-branco.
O facto é que este é um grande disco, e como a generalidade das obras de arte, ultrapassou o seu tempo e todos os anos é disco do ano.
Nesta edição de 2005 de «Horses», especial como se impõe, que comemora os tais trinta anos, o álbum serve-se com uma curiosidade. É que o segundo disco é igual ao primeiro. Mas ao vivo e com trinta velhos e sentidos anos de diferença.
Para quem não conhece, este é o primeiro disco da Patti Smith e é extraordinário.
Abre com uma versão, que é A Versão, do «Gloria» dos Them. Tema que, na altura era mais conhecido na interpretação dos Doors, grupo que Patti Smith inexplicavelmente, admirava, mas que, a partir daí, passou a ser propriedade da artista, numa espécie de usucapião artística.
E o que tem de extraordinário é a circunstância da sua intemporalidade ser tão improvável, senão notemos, a maior parte dos poemas são centrados nos temas da altura, lamentam-se as mortes de Jimmy Hendrix, Jim Morrison e o restante carnaval dos mil novecentos e setentas.
Ou seja, são assuntos tão terrivelmente datados, que seria de esperar que, visitados hoje em dia não passassem de curiosidades. E no entanto, não são.
A culpa, suspeito, é da absoluta energia que envolve o disco. Consequência da absorção do legado dos Velvet Underground, Rolling Stones e Stooges, revisto e aumentado pela autora.
Uma energia que, no concerto do Royal Festival Hall que preenche o segundo disco, se transforma em sarcasmo.
Exactamente porque lhe falta a novidade que insuflava o original, no concerto de 2005, Patti Smith junta o grupo que tocou em 1975 , com a honrosa excepção de John Cale, produtor e baixista da altura, e entre a homenagem e a paródia, escolheu o meio-termo. Por isso diverte-se com a amargura e a ironia que trinta anos, inevitavelmente permitem.
Uma última palavra para dizer que a capa do disco, agora como há trinta anos, é de Robert Mapplethorpe, o que, só por si já faria deste um disco clássico.
E, no entanto, também há música, música da boa e em dose dupla.
CG
(publicado no suplemento SARL do Jornal dos Açores)

2005-11-23T21:42:00.000Z

Chama-se Chelsea Players Top 20 e foi lançado nas comemorações do centenário do clube. Cada um dos jogadores escolhe uma canção e faz-se um disco.
A curiosidade está nas escolhas, o special one, por exemplo, opta por Bryan Adams e o inenarrável Run to You; o melhor jogador das ilhas (concorrente do Pauleta, portanto) Frank Lampard, mantém a toada apimbalhada e agarra-se ao Lionel Richie, como a ceguinha ao barro que modela no teledisco odioso que nos atemorizou na infância. E e a coisa vai mais ou menos neste caminho – Arjen Roben confessa que trauteia o Final Countdown e rapidamente lhe perdoamos o facto singelo de não jogar no Benfica – quando surge a surpresa: Ricardo Carvalho goza com o presidente, pisca o olho ao United e pede uma oportunidade aos Quase Famosos.
E Como? Escolhe Fools Gold dos Stone Roses.
Aquele penteado nunca me enganou.
CG

Para que é que servem os amigos?

2005-11-21T14:36:00.000Z

Sou um tipo obediente. Um amigo diz-me para ouvir o novo dos Boards of Canada e eu, com vantagem para mim, não hesito. É sempre assim. As coisas boas que ouço, devo-as, mais do que ao que leio, às recomendações dos amigos. Desde o liceu que o passa palavra e o passa disco são quem mais ordena. Mas os amigos conseguem também ser uns tipos distraídos. Os mesmos que me falaram dos Arcade Fire antes do hype em torno dos canadianos ou os que me obrigaram a prestar vassalagem justa aos Animal Collective, esqueceram-se de me obrigar a ouvir o EP (só de nome, porque é mesmo um álbum que recolhe 10 temas/singles) dos Fiery Furnaces. Estamos em Novembro, o disco tem data de 2004 – apesar de que parece que só foi distribuído em 2005 – e só agora o comprei (e por mero acaso). Há coisas que não se podem perdoar nem aos amigos. Eu, aproveitando para responsabilizar aqueles que faltaram às suas obrigações, digo-vos que é uma estupidez de todo o tamanho não andarem a ouvir a música do casal Friedberger de manhã à noite. PAS

Alan McGee Patron Saint of Teenage

2005-11-19T03:38:00.000Z

Favor clicar na imagem e perder (ganhar) a tarde, a noite, todo o dia nisto.

O ginger que resgatou o cool do gajo dos Simply Red.

FMS

claramente a melhor banda da creation

2005-11-19T02:33:00.000Z

You Are... Ride.

You are young at heart and full of energy. You are
talented but very modest. You are happy go
lucky and care free. You have learned to take
the good with the bad and you just accept life
for being what it is. People tend to be envious
of you, That's only because they don't
understand you and they just want some of what
you have. There's no task too hard for you and
you excel at pretty much everything you try to
do. You have a playful personallity and a
beautiful inner soul.

what Creation Records band are you? (complete with text and images)
brought to you by Quizilla
PAS

Finalmente um teste para gente séria

2005-11-18T11:37:00.000Z

What Creation Records Band Are You?

Eu na versão "deixa cá ver":

Eu na versão "deixa cá tentar":

What you lack in originality you make up for in sheer determination. You have found a nice balance between party time and work time. You have the ability to convince the world of anything you want them to believe and you shamelessly do so. You are a purist who has the tendency to live in the past, which is your biggest downfall. If you could only learn to get with the times there's no telling how big you could be. You are destined to go down in history.

Obrigadinho.

FMS

Bendita Ananana (que mandou buscar um dos discos do ano)

2005-11-16T12:14:00.000Z

Sim, já tinha uma gravação da coisa. Mas só ontem é que fui buscar o CD à Ananana. (E diz que há lá mais, senhores). NCS

Um momento Sonic Youth no Lumiar

2005-11-14T23:28:00.000Z

(fotografia roubada do céu sobre lisboa)

REC

Banda sonora de meados de Novembro

2005-11-14T19:56:00.000Z

A baladucha do momento: "The Greatest", de Cat Power.

A música para saltar da cama do momento: "Huddle Formation", dos The Go!Team.

(Conhecia-as no CD de Novembro da Les Inrocks)

NCS

Uma noite que acabou em ambiente de cruzeiro nas Caraíbas

2005-11-12T01:12:00.000Z

NCS

O Quase Famosos recomenda... (agora em versão não centralista)

2005-11-11T19:36:00.000Z

Lou Barlow actua também no Porto. É amanhã, n' O Meu Mercedes é Maior que o Teu. Se lá der um salto, conto como foi.

FMS